COVER STORY w/ ALESSANDRO BEDETTI: “Lo que no volvería a hacer es aceptar la idea de que no hay salida”

Alessandro Bedetti (25 de octubre de 2002 en Bolonia, Italia) no entra en escena, irrumpe en ella. Actor en ascenso, formado en una industria que mezcla tradición y vértigo, se mueve entre cine de autor y televisión con una intensidad que no es cómoda ni complaciente. Su mirada azul, afilada y casi defensiva no seduce… interpela. Porque Bedetti no quiere gustarte, quiere atravesarte. Y en una era de actores intercambiables, él insiste en ser incómodo, incluso cuando eso significa quedarse fuera del molde.

Pertenece a una generación educada en la ansiedad de elegir bien, de no fallar, de encajar en un camino predefinido que nunca termina de sentirse propio. “Hay mucha presión para encajar en un camino concreto”, dice, y no lo suaviza. Su carrera no responde a una narrativa lineal, sino a una búsqueda constante que se filtra en cada personaje.

Ansiedad, ataques de pánico, la sensación de estar interpretando una vida que no es la tuya. Bedetti no lo romantiza, lo señala. Porque lo realmente radical hoy no es triunfar, es dejar de fingir. Y si algo tiene claro es esto: aceptar que no hay salida es la única derrota real. Todo lo demás es parte del proceso.

“Hay mucha presión para encajar en un camino concreto”

DANCING WITH THIS BLUE EYES

“Hay momentos en los que me enfrento a quién soy de verdad, y otros en los que me siento completamente perdido”

¿Cómo es ser tú?

Diría que ser yo significa vivir con una imagen ideal de quien quiero llegar a ser. Es una versión de mí que puedo sentir claramente por dentro, aunque no siempre pueda describirla o explicarla. Es más una dirección que una definición. Esa versión ideal está en constante tensión con la realidad. La realidad puede ser dura, exigente y, a veces, abrumadora. Hay momentos en los que me enfrento a quien soy de verdad, y otros en los que me siento completamente perdido.

No creo que ninguno de nosotros nazca con las herramientas adecuadas para afrontar la vida. Aprendemos día a día, simplemente viviendo. Y en mi caso, el hecho de dedicarme al cine y la televisión hace que todo sea más intenso. Cada casting, cada papel, cada rodaje te obliga a medirte con tus propios límites: quién eres, qué puedes dar y hasta dónde estás dispuesto a arriesgar.

Ser yo hoy es aceptar esa tensión. Saber que quizá nunca alcance esa imagen ideal, pero seguir avanzando hacia ella igualmente. Aceptar la confusión como parte del camino y construir herramientas sobre la marcha, porque convertirse en uno mismo es un proceso que nunca termina.

¿Cómo describirías tu rutina como actor?

Creo que “rutina” y “actor” no encajan demasiado bien. Muchas veces no sé qué voy a estar haciendo mañana, y eso es a la vez lo más emocionante y lo más difícil de esta vida. Lo que más me gusta es que puedo encontrar inspiración en cualquier lugar: en cada persona, en cada situación, en los detalles más pequeños de la vida cotidiana. Todo se convierte en material.

Al mismo tiempo, uno de los aspectos más complicados es el tiempo entre proyectos. Cuando estás trabajando, te sumerges en un personaje durante meses y eso se convierte en tu rutina. Pero cuando termina, aparece una especie de vacío.

Algo que me ayudó fue aceptar que esta es la vida que elegí —o que me eligió a mí—. No dejar que esos momentos vacíos me hundan, sino utilizarlos para crecer, entenderme mejor y acumular experiencias que luego podré llevar al siguiente proyecto.

¿Cómo fue interpretar a Renzo en Prima Di noi?

Renzo es uno de esos personajes que llegan cuando más los necesitas. Ha sido, a la vez, el papel más fácil y el más difícil que he interpretado. Es complejo, lleno de contradicciones, pero sus inseguridades estaban muy cerca de las mías. A través de él, me enfrenté a cosas que nunca había afrontado antes.

Trabajar con el director Daniele Luchetti fue fundamental. Creó un entorno donde podíamos explorar de verdad la vulnerabilidad: esas partes de nosotros que normalmente escondemos, nuestros miedos, nuestros secretos. Nos animó a abrirnos por completo y a confiar en el proceso. Creo que la fuerza del proyecto nace de esa honestidad. Todos los actores nos entregamos a una historia que gira en torno a una familia atravesando momentos históricos complejos. Y en Italia, la familia es un tema profundamente potente, algo con lo que todo el mundo puede conectar. Ha sido una de las experiencias más intensas y transformadoras de mi carrera.

¿Quién es tu mayor inspiración?

Mi mayor inspiración es Michael J. Fox. He visto Back to the Future incontables veces, y llegó en un momento en el que lo necesitaba. Hay una escena en la que a Marty McFly le dicen que nunca llegará a ser nada, que su futuro ya está decidido. Y él encuentra la fuerza para mirar a esa persona a los ojos y decir: “La historia va a cambiar”. Ese momento se quedó conmigo. Me dio la fuerza para enfrentarme a quienes no creían en mí o querían que siguiera otro camino. Por eso es una fuente de inspiración tan importante.

¿Tienes expectativas para tu carrera?

Lo único que espero es encontrar proyectos, personajes y personas que me permitan ir más profundo, tanto como actor como persona. Para mí, el objetivo es dar la versión más verdadera posible de cada personaje.

Si tuvieras que resumir tu vida en una palabra, ¿cuál sería?

Surfeando.

¿Cuándo te sientes solo?

La verdadera pregunta es: ¿cuándo no me siento solo? Me siento solo cuando me pierdo en mis propios pensamientos. Creo que uno de nuestros mayores enemigos somos nosotros mismos: esa parte que alimenta las inseguridades y las emociones más oscuras. Es algo que sigo aprendiendo a gestionar. A veces parece una ilusión, pero cuando llega, se siente completamente real.

¿Qué te hace feliz?

Soy feliz cuando disfruto de las cosas pequeñas. Una buena conversación con un amigo, caminar por una ciudad, estar presente y poder ver la belleza que hay alrededor. Y, por supuesto, actuar me hace feliz. Cuando estoy en un set o sobre un escenario, siento una especie de libertad. Dejas de lado las máscaras que llevas en la vida cotidiana. Es curioso, porque actuar consiste en crear algo que no es real, pero de alguna forma es cuando más eres tú mismo.

¿Cuándo fue la última vez que lloraste?

Hace unos días. Estaba rodando, volví al hotel y salí al balcón. Llovía, había montañas al fondo… un paisaje muy emocional. Sentí una melancolía profunda. Pensé en cosas que aún tengo que afrontar, en recuerdos, en emociones. Y lloré.

¿Qué no volverías a hacer nunca?

Hubo una etapa en mi vida en la que todo parecía ir bien —trabajo, amigos, familia— pero algo dentro de mí se derrumbó. Caí en un lugar muy oscuro y no veía salida. Lo que no volvería a hacer es aceptar la idea de que no hay salida. Siempre la hay. Cada vez que caes, puedes volver a levantarte.

¿Crees que ese periodo estaba relacionado con la ansiedad o el estrés?

El resultado fueron la ansiedad y los ataques de pánico, pero la raíz era más profunda.

Una frase de Jim Carrey me ayudó mucho. Decía que la depresión puede ser tu cuerpo pidiéndote un descanso profundo del personaje que estás intentando interpretar en la vida. Creo que llevé una máscara durante demasiado tiempo, y en algún momento mi yo real dijo: “Hasta aquí”. En ese momento no veía futuro. Pero ahora entiendo que fue una de las lecciones más importantes de mi vida. Sé tú mismo, o pagarás el precio.

Si pudieras cambiar algo en el mundo, ¿qué sería?

Cambiaría la idea de que solo hay una forma de vivir. Especialmente en mi generación, hay mucha presión para encajar en un camino concreto. Pero tú eres el capitán de tu vida. Tienes que seguir lo que sientes que es correcto para ti. Puedes arriesgarte a ser tú mismo, o vivir con el arrepentimiento. Y para mí, el arrepentimiento es un precio mucho más alto.

Si pudieras hablarle a todo el mundo, ¿qué dirías?

No intentes ser algo que no eres solo para ser aceptado. Sé tú mismo, cueste lo que cueste.

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