LOEWE inaugura una nueva era: sensualidad, luz y materia en estado puro

El cambio en Loewe no se anuncia, se percibe. Se filtra en la imagen, en la textura, en la forma en la que el cuerpo habita la prenda. Con su campaña Spring/Summer 2026, la casa española presenta la primera declaración visual completa bajo la dirección creativa de Jack McCollough y Lazaro Hernandez, inaugurando un lenguaje que no busca romper con el pasado, sino tensarlo hacia una nueva sensibilidad.

Tras la salida de Jonathan Anderson, cuya etapa redefinió la identidad contemporánea de la firma, el reto no era menor: construir una continuidad sin repetición, una evolución sin nostalgia. La respuesta llega en forma de imágenes que respiran una energía inmediata, casi física, donde la sensualidad no se impone, sino que emerge de la materia.

Fotografiada por Talia Chetrit, la campaña se articula a partir de una tensión constante entre luz y humedad. La claridad del día, casi agresiva, dibuja sombras gráficas que recortan el cuerpo, mientras que las escenas nocturnas, cargadas de una humedad latente, introducen una dimensión más íntima, más densa. Hay una insistencia en lo húmedo: piel que brilla, cabello mojado, superficies que reflejan la luz como si acabaran de salir del agua. No es un recurso estético aislado, sino un hilo conductor que atraviesa toda la narrativa visual, generando una sensación de inmediatez casi táctil.

En este universo, Los actores elegidos son Talia Ryder, Isla Johnston, Chen Duling, True Whitaker y Beau Gadsdon y se mueven con una fisicalidad contenida, casi coreográfica, estableciendo una relación directa entre gesto y prenda. No hay pose estática, sino una búsqueda de tensión, de equilibrio inestable, donde la ropa se activa en contacto con el movimiento.

Las prendas, por su parte, insisten en esa dimensión material que define la colección. Las chaquetas de cuero sellado adquieren una cualidad escultórica, rígida y a la vez maleable bajo la luz. Los jeans de cuero desgarrado exponen su estructura, revelando capas y bordes que hablan de proceso más que de acabado. Frente a ellos, los vestidos multicapas, fluidos y saturados de color, introducen una ligereza que no rompe el conjunto, sino que lo expande. Todo convive en un mismo plano sensorial, donde lo técnico y lo orgánico se entrelazan sin jerarquías.

Los accesorios refuerzan esa lectura, alejándose de la función para acercarse al objeto. El nuevo Amazona 180  se presenta como una pieza viva, capaz de adaptarse al cuerpo y al gesto. Los zapatos, en acabados brillantes y casi líquidos, juegan con el contraste al combinarse con calcetines visibles, subrayando esa voluntad de construir una estética donde lo sofisticado y lo cotidiano coexisten sin conflicto.

Más que una campaña, el conjunto funciona como una declaración de intenciones. McCollough y Hernandez no buscan imponer un nuevo código, sino revelar una energía que, según ellos mismos apuntan, ya formaba parte del ADN de la casa: una combinación de alegría, sensualidad y modernidad que no necesita ser forzada.

La colección Spring/Summer 2026 llegará a tiendas y online el próximo 26 de febrero.